Le teaser de Toy Story 3 est sur le web. Il est dû en salle en juin 2010. L’histoire explique comment Woody, Buzz et les autres se retrouvent dans une garderie alors que leur propriétaire Andy entre à l’université. Quelle bonne idée!!
Archives de Mai, 2009
Saviez-vous que le camion de livraison de Pizza Planet a un caméo dans tous les films de Pixar?
Toy Story: À la station service Dinocco.
A Bug’s Life: À côté de la maison mobile dans le bayou.
Toy Story 2: Dans le stationnement
Monsters Inc.: À côté de la même maison mobile que dans A Bug’s Life! C’est ici qu’habite la famille de rednecks avec laquelle se retrouve le méchant à la fin du film.
Finding Nemo: Pendant que Gil établi son plan d’évasion.
Cars: En tant que personnage appelé Todd durant une course à Los Angeles.
The Incredibles: On voit le camion rapidement sur une autoroute pendant que les Parrs arrivent en ville à bord de leur caravane volante.
Ratatouille: Sur un pont à Paris pendant que Remy s’enfuit avec les documents.
Wall-E: Durant la scène où Eve cherche une forme de vie sur Terre.
Aucun autre studio n’a une fiche aussi parfaite que Pixar. Année après année leurs films sont une marque d’excellence. Même Cars et A Bug’s Life, leurs efforts moindres, sont meilleurs que tout ce que fait Dreamworks Animations. Selon plusieurs critiques, ils se sont encore surpassés avec UP qui sort ce vendredi en salle. Les douze premières minutes sont apparemment ce qu’ils ont fait de plus adulte. En attendant, voici mes dix meilleurs moments de ces films à voir et à revoir.
10- For the Birds (2000)
Le seul de leurs excellents court-métrages sur ma liste mais le plus drôle avec tout ces petits oiseaux jacassant. Totalement pissant.
Le seul de leurs excellents court-métrages sur ma liste mais le plus drôle avec tout ces petits oiseaux jacassant. Totalement pissant.
9- L’arrivée de Buzz Lightyear (Toy Story, 1995)
Woody et les autres jouets sont effrayés par l’arrivée du nouveau cadeau d’Andy, Buzz le Patrouilleur de l’espace qui est tellement cool qu’ils pourraient tous finir dans une vente de garage. Le choix d’opposer Woody le cowboy versus Buzz le cosmonaute est un coup de génie car çà représente bien comment les jouets spatiaux ont clanché les jouets de western dans les années 60 comme le dit si bien Stinky Pete dans Toy Story 2: "SputniK! Once they went into space, kids only wanted to play with space toys!"
Woody et les autres jouets sont effrayés par l’arrivée du nouveau cadeau d’Andy, Buzz le Patrouilleur de l’espace qui est tellement cool qu’ils pourraient tous finir dans une vente de garage. Le choix d’opposer Woody le cowboy versus Buzz le cosmonaute est un coup de génie car çà représente bien comment les jouets spatiaux ont clanché les jouets de western dans les années 60 comme le dit si bien Stinky Pete dans Toy Story 2: "SputniK! Once they went into space, kids only wanted to play with space toys!"
8- La critique critique (Ratatouille, 2007)
Branle-bas de combat dans le restaurant pour servir un plat à Anton Ego, la sévère critique culinaire. Ce dernier est surpris de se faire servir de la ratatouille, un plat si commun et ridicule! Pourtant une seule bouchée lui rappelle son enfance et tout son cynisme disparaît à l’instant. Il écrit ensuite son profond commentaire qui est en quelque sorte une critique des critiques.
Branle-bas de combat dans le restaurant pour servir un plat à Anton Ego, la sévère critique culinaire. Ce dernier est surpris de se faire servir de la ratatouille, un plat si commun et ridicule! Pourtant une seule bouchée lui rappelle son enfance et tout son cynisme disparaît à l’instant. Il écrit ensuite son profond commentaire qui est en quelque sorte une critique des critiques.
7- Les Méduses (Finding Nemo, 2003)
J’ai une fascination et une horreur pour les méduses et cette scène est à la fois hideuse et magnifique alors que Marlin et Dory zigzaguent à travers un banc de ces dangereuses créatures gélatineuses.
J’ai une fascination et une horreur pour les méduses et cette scène est à la fois hideuse et magnifique alors que Marlin et Dory zigzaguent à travers un banc de ces dangereuses créatures gélatineuses.
6- When she Loved Me (Toy Story 2, 1999)
Il faut applaudir ce moment (avec l’excellente chanson de Sarah McLachlan) qui raconte comment Jessie est devenu une poupée délaissée alors que sa propriétaire devenait adolescente. C’est probablement la scène la plus triste que j’ai vu dans un film d’animation (en excluant bien sûr Grave of the Fireflies et Démétan!)
5- Elastigirl à la Rescousse (The Incredibles, 2005)
Je vais surement passer pour un crétin, mais dans mon dictionnaire à moi, Helen Parr est une milf. Elle est vraiment trop hot. Flexible et élastique et la seule femme qui n’a pas dû trop souffrir en accouchant de ses trois enfants. La scène où elle s’infiltre dans la base du méchant pour secourir son mari est excellente et se classe parmi les moments classiques d’espionnages style James Bond.
Je vais surement passer pour un crétin, mais dans mon dictionnaire à moi, Helen Parr est une milf. Elle est vraiment trop hot. Flexible et élastique et la seule femme qui n’a pas dû trop souffrir en accouchant de ses trois enfants. La scène où elle s’infiltre dans la base du méchant pour secourir son mari est excellente et se classe parmi les moments classiques d’espionnages style James Bond.
4- Rencontre avec Dory (Finding Nemo, 2003)
Marlin trouve sur son chemin un hilarant tang bleu (incarné avec brio par Ellen Degerenes et Anne Dorval en français) qui a un trouble de mémoire à court terme.
Elle a les réplique les plus drôles du film comme "Hey, look, balloons. It is a party!" en voyant des mines ou "Hey, I can speak whale! Whooooooooo!". C’est un des meilleures personnages que Pixar a inventé.
Marlin trouve sur son chemin un hilarant tang bleu (incarné avec brio par Ellen Degerenes et Anne Dorval en français) qui a un trouble de mémoire à court terme.
Elle a les réplique les plus drôles du film comme "Hey, look, balloons. It is a party!" en voyant des mines ou "Hey, I can speak whale! Whooooooooo!". C’est un des meilleures personnages que Pixar a inventé.
3- Une autre journée à la job (Wall-E, 2008)
Je trouve toute la première partie muette de ce film fascinante pendant qu’on voit le train-train quotidien de Wall-E qui inspecte les déchets qu’il trouve à la recherche de souvenirs et qui construit ces énormes gratte-ciels d’ordure. C’est habilement raconté de façon simple avec grande économie.
2- Bataille avec l’OmniDroid (The Incredibles, 2005)
La meilleure scène du meilleur film de Pixar où l’on voit les héros affronter un énorme robot. Ce qui est génial c’est de voir chaque membre de la famille mettre à profit ses pouvoirs respectifs, ce qu’on voit rarement dans les films avec un groupe de super-héros où il y en a toujours un qui se pogne le beigne (genre Cyclops dans X-Men.)
1- Porte à porte (Monsters Inc., 2001)
Ce film est loin d’être mon meilleur Pixar mais cette scène ridiculement énergique et flyée est ma préférée. On y voit Mike et Sully tenter de retrouver Boo et son kidnappeur à travers toutes ces portes en mouvement et l’expression "Prendre la porte" prend ici une toute autre signification. Le travail exigé pour faire cette scène a dû être énorme.
De Catherine Hardwicke avec Kirsten Stewart et Robert Pattinson.
D’entrée de jeu, je dois admettre que je ne suis surement pas le public cible de ce film qui se veut une histoire amoureuse vampirique, un sujet un peu banal ici adapté à l’adolescence moderne. Je ne suis pas une fille du secondaire. Je n’aime pas les romans Harlequins. Je ne regarde pas Watatatow ou Ramdam. Je n’ai pas lu cette série de Stephanie Meyer qui a atteint une popularité inégalée auprès des jeunes depuis Harry Potter (qui est de loin supérieur).
Mais je peux comprendre l’engouement pour le film, qui est loin d’être une abomination. C’est peut-être mal écrit et avec une réalisation quelconque, mais Stewart (Panic Room) et Pattinson (The Goblet of Fire) forment tout de même un beau couple avec beaucoup de chimie, et je me suis surpris à être intéressé à leur histoire. Il y a quelques surprises aussi, notamment avec la famille d’Edward qui est "végétarienne" (c’est à dire qu’ils ne sucent que des animaux). Mais bon, les surprises dans les films de vampires sont devenues monnaie courante depuis que les auteurs chamboulent les règles Vampiriques préétablies à leur gré. Je m’ennuie un peu du temps où l’on avait des vampires qui cuisent au soleil, ont peur des cruxifies et n’aiment pas le pain à l’ail. Ah! Où est Bela Lugosi quand on a besoin de lui!
Peu importe. Si jamais vous allez au vidéo en couple et que la fille veut voir She’s All That et que le gars veut voir Interview with a Vampire, Twilight pourrait être un choix acceptable.
Vu en Blu-Ray
7.0 / 10
En 2002, une excellente série de science-fiction appelée Firefly fut diffusée par Fox mais mise au rancart après une douzaine d’épisodes sans qu’on puisse même y voir la fin. Cette série du créateur de la version télévisuelle de Buffy The Vampire Slayer se voulait un genre de western dans l’espace, un peu comme Star Wars, où l’on suivait un équipage rebelle à la frontière habitable de la galaxie. Les fans de cette série culte protestèrent contre cette abrupte cancellation et Joss Whedon décida alors de produire le long métrage Serenity où l’on peut y voir enfin la conclusion de la série.
Malgré une facture décidément télévisuelle (des effets spéciaux pas toujours convaincants et aucun acteurs connus), Serenity se démarque par son équipage coloré en parfaite symbiose. J’aime particulièrement le capitaine Malcom Reynolds (Fillion, un canadien) qui est un dur à cuire Han-Soloesque (pré Return of the Jedi!) qui n’a pas peur de tirer en premier et River Tam (Summer Glau, The Chronicles of Sarah Connor), la dangereuse et intense télépathe. Un autre atout de ce film est le scénario humoristique qui, même s’il suit une histoire de base un peu cliché, surprend par la fraîcheur de ses dialogues.
C’est un peu léger, mais c’est le film de science-fiction le plus le fun que j’ai vu depuis des lunes.
Le site Empire Online a mis en ligne un petit jeu intéressant où doit trouver les titres de films cachés dans une large peinture. Je donne un exemple: On y voit une piscine avec des Requins. On pourrait penser que c’est Jaws, mais en fait c’est Swimming with Shark. C’est donc des jeux de mots plutôt qu’un Where’s Waldo. Il y a 50 titres à trouver. On peut se logger et continuer quand on veut.
Ce film de science-fiction, dont je n’avais aucunement entendu parler avant ce matin, me semble bien intéressant. Il met en vedette Bruce Willis (avec des cheveux dans quelques scènes… ÇÀ c’est de la science-fiction!) et raconte une histoire de meurtre dans une société futuriste où les gens peuvent utiliser à distance des robots à leur effigie pendant qu’ils sont confortablement assis chez eux. Çà me semble I-Robotesque, mais en meilleur. Le film est basé sur une bande dessinée.
Le prochain Terminator sort la semaine prochaine. On y reverra peut-être la face de Schwarzie en image de synthèse à défaut d’avoir le gouverneur lui même dans son rôle du T-800, cette machine à tuer qui ne reculait devant rien pour éliminer sa cible. Hollywood nous a exposé à tout plein d’autres tueurs, certains sadiques, certains contraint de faire ce sale boulot qu’ils détestent.
Leon (Jean Reno dans The Professional, 1994)
Leon a une vie morne. Métro-boulot-dodo. Sauf que le boulot c’est de dispatcher des méchants, et le dodo c’est assis dans un sofa l’arme au poing. Il aime boire du lait, les films musicaux, sa plante et les petites filles précoces de 12 ans.
*Bleep!* (Uma Thurman dans Kill Bill Volume 1, 2003)
Elle donne son 4% à Bill, son patron et amoureux, pour ne plus avoir à faire cet horrible travail et avoir une petite vie de famille normale. Ce dernier over-reacte et la laisse pour morte après avoir fusillé tous ses proches lors d’une pratique de cérémonie de mariage. *Bleep!* enfilera un habit jaune de Bruce Lee, se munira d’une épée Hanzo et sa vengeance sera terrible.
Vincent (Tom Cruise dans Collateral, 2004)
Cet assassin, incarné par le fameux scientologue dans un de ses rôles pré-Oprah, se fait de plus en plus vieux (à moins que les cheveux gris, c’est juste pour matcher avec le veston.) Il doit éliminer plusieurs cibles avant l’aube et tient un chauffeur de taxi en otage comme moyen de transport. Je me demande qu’est-ce que çà aurait donné s’il avait tenu en otage un chauffeur d’autobus à la place.
Cet assassin, incarné par le fameux scientologue dans un de ses rôles pré-Oprah, se fait de plus en plus vieux (à moins que les cheveux gris, c’est juste pour matcher avec le veston.) Il doit éliminer plusieurs cibles avant l’aube et tient un chauffeur de taxi en otage comme moyen de transport. Je me demande qu’est-ce que çà aurait donné s’il avait tenu en otage un chauffeur d’autobus à la place.
Anton Chigurh (Javier Bardem dans No Country for Old Men, 2007)
Ne laissez pas la coupe de cheveux et la bonbonne à piston vous tromper: cet homme est extrêmement dangereux et un coup de pile-ou-face pourrait signifier votre mort.
Monsieur et Madame Smith (Brad Pitt et Angelina Jolie dans Mr. And Mrs. Smith, 2005)
Un couple marié sur le bord de la rupture retrouve l’amour lorsqu’ils découvrent qu’ils sont chacun des assassins de firmes différentes chargés de s’éliminer l’un l’autre. C’est plus efficace que les conseils matrimoniaux. Le film est comme The War of the Roses avec des fusils.
Un couple marié sur le bord de la rupture retrouve l’amour lorsqu’ils découvrent qu’ils sont chacun des assassins de firmes différentes chargés de s’éliminer l’un l’autre. C’est plus efficace que les conseils matrimoniaux. Le film est comme The War of the Roses avec des fusils.
Jason Bourne/David Webb (Matt Damon dans The Bourne Trilogy, 2002-2007)
Il entre dans un restaurant et en deux secondes est capable de retenir combien de personnes sont assises au bar, où sont les sorties d’urgence, quels sont les numéros d’immatriculations des 5 voitures garées à l’extérieur et quelle est la recette du plat du jour… mais il ne connait pas sa propre identité, alors ne lui demandez pas son numéro d’assurance sociale.
Il entre dans un restaurant et en deux secondes est capable de retenir combien de personnes sont assises au bar, où sont les sorties d’urgence, quels sont les numéros d’immatriculations des 5 voitures garées à l’extérieur et quelle est la recette du plat du jour… mais il ne connait pas sa propre identité, alors ne lui demandez pas son numéro d’assurance sociale.
Nikita (Anne Parillaud dans La Femme Nikita, 1990)
Ex-droguée criminelle transformée en formidable tueuse, elle se fait toujours assigner les boulots au moment le plus inopportun, comme pendant un voyage en amoureux où elle doit atteindre sa cible pendant que son chum croit qu’elle est aux chiottes. PS: Évitez le remake Point of No Return comme la peste.
Ex-droguée criminelle transformée en formidable tueuse, elle se fait toujours assigner les boulots au moment le plus inopportun, comme pendant un voyage en amoureux où elle doit atteindre sa cible pendant que son chum croit qu’elle est aux chiottes. PS: Évitez le remake Point of No Return comme la peste.
Jules Winfield (Samuel L Jackson dans Pulp Fiction, 1994)
Entre les conversations d’hamburgers européens et de technique de massage de pieds, l’homme sous l’afro se plait à furieusement assassiner ses cibles en citant des passages de la Bible. "..and I will strike down upon thee with great vengeance and furriooooous angeeeer…!"
Entre les conversations d’hamburgers européens et de technique de massage de pieds, l’homme sous l’afro se plait à furieusement assassiner ses cibles en citant des passages de la Bible. "..and I will strike down upon thee with great vengeance and furriooooous angeeeer…!"
Bon, c’est pas si nouveau que çà, mais trop cool pour être ignoré, sans compter qu’elle comporte une chanson d’Arcade Fire qui fitte parfaitement. Le film basé sur la série de livres pour enfant est réalisé par Spike Jonze qui nous a donné Being John Malkovitch. Il met en vedette Catherine Keener (Synecdoche New York) et Mark Ruffalo (Zodiac). Lauren Ambrose (Six Feet Under), James Gandolfini (The Sopranos) et Forrest Whitaker (Ghost Dog) procurent les voix. Le film sera en salle le 16 Octobre 2009.
Question sans réponse: Les aigles de Lord of the Rings
Publié: Mai 19, 2009 dans Questions sans réponseLa mission de Frodo Baggins et de la Communauté dans The Lord of The Rings est de marcher des milliers de kilomètres afin de garocher l’Anneau dans le Mount Doom, là où il a été forgé et le seul endroit où il peut être détruit. Les obstacles sur la route de Frodo sont nombreux: Des trolls, des orcs, des Nazguls, un Balrog, Sarumane, les avances de Sam et des ampoules aux pieds. Finalement, à la fin du troisième film, l’Anneau a été détruit dans le volcan instable et Gwaihir, un aigle géant, vient sauver Frodo in extremis et le ramène à Rivendell.
Çà n’aurait pas été plus simple d’utiliser un de ses aigles-autobus pour se rendre au Mount Doom en premier lieu à la place de se taper toute cette randonnée pédestre?
L’explication du réalisateur Peter Jackson est que ces aigles sont des créatures nobles qui ne veulent pas prendre de parti pris dans cette guerre qui n’est pas la leurs. Aussi un aigle n’aurait pu s’approcher si facilement de Mordor pendant que Sauron était en plein pouvoir (car les aigles viennent chercher Frodo qu’après que l’Anneau ait été détruit). Envoyer Frodo sur un aigle aurait comme été similaire à shipper par avion l’Anneau à son maitre. Bon. Moi je trouve que çà sent quand même le plothole.
"Master Frodo, if we do this fast enough, we might even make it for supper!"
LE PANTOUFLARD 